Bungou Stray Dogs: De la tinta en la pluma a batallas sobrenaturales

La mayoría conocerá a Louisa May Alcott, Agatha Christie o Edgar Allan Poe, pero lo que no esperaban era verlos en un mismo universo y con poderes sobrenaturales.

Bungou Stray Dogs transcurre en la ciudad de Yokohama, donde la Agencia Armada de Detectives, organización de personas con poderes, se dedica a resolver diferentes casos. En este contexto, Atsushi Nakajima se encuentra con Osamu Dazai, a quien rescata de ahogarse. A partir de ahí, nuestro protagonista es reclutado y se enfrentará a diversos desafíos, donde la acción y el suspenso no faltarán.

Realizada por Kafka Asagiri y Sango Harukawa, en 2012 el manga inicia su serialización. Debido a la popularidad, en 2016 el estudio Bones anuncia un anime, el cual materializó tres temporadas, una película y un spin-off.

No es necesario saber de literatura para verla, pero contiene entretenidas referencias literarias, como la amistad entre Dazai, Oda y Sakaguchi, escritores japoneses. Además, los poderes toman el nombre de sus obras más conocidas, como Herman Melville cuyo poder es Moby Dick. Una historia con personajes muy carismáticos y que seguro te atrapará.

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Jujutsu Kaisen y feminismo: El gran cambio del shōnen

Jujustu Kaisen rápidamente se ha convertido en una de los mejores animes de la nueva generación. Estrenada en plena pandemia en 2020, escaló los rankings japoneses hasta no solamente dominar el mercado asiático, sino que también Estados Unidos y Latinoamérica siendo una de las series más vistas.

Un poco más tarde el estreno de “Jujutsu Kaisen 0” fue un éxito de taquilla que hasta el día de hoy se mantiene en algunos cines. Contrario a lo que se podría pensar, la razón de su éxito no es simplemente la sensualidad de Gojo Satoru, que es capaz de convertir a cualquier hombre heterosexual en gay solo con una mirada.

Para ponerlo simple, Jujutsu Kaisen cuenta la historia de Yuji Itadori un estudiante de secundaria, quien tras ingerir un peligroso talismán para obtener “superpoderes” se convierte en el recipiente de Ryomen Sukuna, un poderoso espíritu maligno. Gracias a esto, ahora debe dirigirse hasta la Preparatoria de Hechicería donde aprenderá a controlar sus “nuevos poderes” y ojalá evitar ser asesinado. ¿Te suena familiar? Pues contado así podría ser la historia de cualquier shōnen.

Una de las críticas iniciales del anime era su similitud con otras series: los “fantasmas” de “YuYu Hakusho”, el funcionamiento de los poderes en “Hunter X Hunter”, y la distribución de equipos de “Naruto”. Aparentemente, nada nuevo. Pero con un gran detalle clave que ninguno de estas colecciones tiene y ese es Nobara Kugasaki, Maki Zenin y un montón de increíbles personajes femeninos.

Aunque el shōnen no es un género propiamente tal, sino más bien un grupo demográfico, aun así, cumple ciertas características que lo hacen reconocible. Diseñado para ser gustado por los hombres jóvenes japoneses, contiene peleas o grandes escenas de acción, un protagonista masculino adolescente y lo más importante: mujeres voluptuosas y atractivas.

Por lo general, las mujeres que aparecen en el este tipo de animes, independiente de su rol e importancia en la historia solo se enfocan en dos tipos: la que es atractiva y constantemente se ve en vuelta en peleas que la dejan con toda su ropa rasgada o la que está enamorada del protagonista y gira toda su vida en torno a él. Muchas veces sin una sola conversación que no gire en torno a un hombre y menos, una historia propia y profunda que explique la motivación del personaje.

Gege Akutami, ha cambiado este modelo con la presentación de sus increíbles personajes femeninos quienes han demostrado que a pesar de convivir con fuertes protagonistas masculinos pueden tener una historia y convicciones propias. Y por supuesto igual que todos los chicos en el shōnen, son capaces de darlo todo en una pelea contra el más fuerte.

“A mí me gusta vestir elegante e ir la moda. Y me gusta ser fuerte.” Es la frase que marca a Nobara Kugasaki la protagonista femenina del anime justo cuando es criticada -por otra mujer- en una pelea, reclamando que debido a su género no importa lo buenas que sean sus habilidades de combate para ser reconocida si no es lo “suficientemente atractiva”. Y la verdad es que, si esto no es feminismo, entonces no sé qué es.

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“El Castillo de Cagliostro”: Lupin en los trazos de Hayao Miyazaki

Hablar de Hayao Miyazaki es ir automáticamente al Studio Ghibli pero ¿Qué hay de sus trabajos anteriores? Antes de ver nacer el famoso hogar de Totoro, Miyazaki incursionó con otro personaje. Me refiero a Lupin El Tercero o Lupin The Third, un ladrón de guante blanco que tiene mucho carisma y fue gracias a Miyazaki. 

Todo el trabajo que fue construyendo en la primera serie animada de Lupin – también estuvo a cargo de eso- se pudo ver reflejado en El Castillo Cagliostro (1979), película que, además, mostró toda la magia de Ghibli antes de que existiera el estudio. 

Antes de ir al El Castillo Cagliostro hay que hablar sobre su protagonista. ¿Quién rayos es Lupin? Él es un ladrón de guante blanco y fue creado por Kazuhiko Katō, conocido como Monkey Punch quien en 1967 presentó las historias de Lupin que fueron bastante crudas y maduras para ser una historieta japonesa. Junto a él aparecen otros personajes, entre ellos su fiel amigo Daisuke Jigen, un experto en armas y el samurái  Goemon Ishikawa XIII. También recibe ayuda de Fujiko Mine, su rival, quien trabaja con ella y otras veces son enemigos. Ellos son perseguidos por el inspector Koichi Zenigata quien tiene como misión capturar a Lupin.

Lupin tuvo su propio animé en 1971, adaptaron su historia a una serie animada que en sus primeros capítulos no convenció a TMS Entertainment ni a la audiencia, así que despidieron a quien estaba encargado, Masaki Ōsumi, e ingresó la dupla de Hayao Miyazaki e Isao Takahata dándole un nuevo aire a los personajes. Estos cambiaron siendo más optimistas, y menos crudos. Tras esto hubo buena recepción y en 1979 Miyazaki realizó El Castillo Cagliostro, película animada que muestra a Lupin y Jigen en una aventura/romántica que tiene todos los sellos y detalles del Studio Ghibli, pero en esa fecha ni siquiera existía el famoso hogar de Totoro. Solo era la magia y los trazos de Hayao.

En pocas palabras la historia de El Castillo Cagliostro muestra a Lupin y Jigen entrando al país de Cagliostro, lugar donde deberán rescatar a Clarisa, joven heredera de la familia Cagliostro, quien se ve forzada a contraer matrimonio con el Conde Cagliostro.

Lupin no quiere robar a Clarisa para obtener las riquezas de Cagliostro, quiere rescatarla y lo hace por otras motivaciones que llegan a ser personales. Esto muestra a un ladrón de guante blanco siendo el héroe, una idea bien romántica de alguien que opera fuera de la ley pero funciona ya que el personaje es ladrón, no asesino. Por otra parte, la magia de Miyazaki se ve en todos lados, incluyendo su arte con escenas tan pequeñas como la de Lupin y Jigen escapando de un banco con secuencias tan rápidas donde ambos corren saltando obstáculos y fácilmente se viene a la mente la pequeña Ponyo corriendo por el mar.

Otro de los sellos de Miyazaki que aparece en El Castillo Cagliostro son los aviones, algo que el director no puede dejar de lado en sus obras y aparece en la película pero no es algo forzado, muestra lo ostentoso que es el Conde en su castillo al tener su propio helicóptero privado pero uno que en la vida real es difícil que exista. Uno que solo existe en la imaginación de Miyazaki.

Dentro del mundo del cine se ha destacado una escena en particular de El Castillo Cagliostro, se trata de la persecución en auto. Esta escena en la que Lupin y Jigen suben a su Fiat 500 para salvar a Clarisa quien es perseguida por hombres armados sobre un auto es lejos una de las mejores escenas animadas de persecución. Incluso el mismo Steven Spielberg alabó ese trabajo y lo inspiró en algunas de sus películas ¿Aló? ¿Indiana Jones?

Los personajes femeninos dentro de El Castillo Cagliostro son fuertes, si bien Clarise se ve sometida ante el Conde, mientras avanza la historia va tomando una postura más segura y se arriesga (de a poco) para escapar de su tormento. Mientras que Fujiko, a quien la han presentado de forma sensual en el manga y en otras series animadas de Lupin, acá es distinta. Una mujer segura de sí misma, con habilidades similares e incluso superiores a las de Lupin. Incluso ella deja en claro una cosa. Fue pareja del joven protagonista, pero fue ella quien lo dejó.

El Castillo Cagliostro es una maravillosa animación de Hayao Miyazaki que muestra a personajes carismáticos, llenos de esperanza, a pesar de que todo está en su contra. Villanos temibles que, a fin de cuenta, uno sabe que no pueden ganar ya que en el imaginario de Hayao el amor y la esperanza pueden superar cualquier obstáculo.

Como dato extra, el mismo Kazuhiko Katō, mejor conocido como Monkey Punch y creador de Lupin, dijo que la versión de Miyazaki es la mejor adaptación de su personaje. Además, el personaje de Lupin ha influenciado en otros artistas, entre ellos Shinichiro Watanabe con Cowboy Bebop. Es cosa de ver los fans arts entre Lupin y Spike.

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Actualmente el anime está a la orden del día

Hay infinitos servicios de streaming, se puede ver anime en distintas plataformas, incluso en redes sociales abundan las cuentas con listas de reproducción de dudosa legalidad que poseen las temporadas completas de diversas series.

Hace quince años esto no era así.

Hace quince años querer ver anime más allá del que se mostraba en televisión era complicado, había que ir y comprar DVDs -también de dudosa procedencia- en tiendas que solo se encontraban en Santiago Centro o hacerlo a la antigua, buscar en YouTube cada anime, con una definición horrible y con cada capítulo dividido en 5 partes.

Así, con esfuerzo y mucha paciencia, nos formamos varios de los otakus de mediana edad actualmente, YouTube tenía para ofrecernos diversas categorías. Había shōnen, shōjo, seinen, había musicales y recuentos de la vida.

Nunca olvidaré la magia que sentía al quedarme después de clases, ir a la sala de computación de mi colegio (porque no tenía ni computador ni internet en mi casa) y mirar un capítulo al día de Ouran High School Host Club.
A mí sólo me queda la nostalgia del ayer y agradezco sumarme a los privilegios del hoy.

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Haruga kita: La canción tradicional japonesa que inspiró “Haga Cacuca” el éxito de Cachureos 96’

La canción que invitaba a ir al baño en el programa infantil Cachureos fue inspirada en la canción tradicional nipona que celebra la llegada de la primavera.

Para quienes nacieron en chile a principios de los 90 recordarán muy bien “Cachureos”, el programa infantil que por 20 años, 23 temporadas y 657 episodios acompañó las mañanas de muchos niños.

Con icónicos personajes como el Gato Juanito, Epidemia, Señor Lápiz, Chanchoman, Don Walo, entro otros, proporcionó horas de diversión, concursos y muchos temas musicales que hasta el día de hoy son recordados como uno de los mayores éxitos infantiles del país.

En 1996, año de grandes éxitos como “La Mosca” existió una canción llamada “Haga Cacuca” que invitaba a los niños a ir al baño, sin embargo, algo que por mucho tiempo pasó desapercibido, es que la primera parte del tema está en japonés formando parte de la canción tradicional japonesa “Haruga Kita” que celebra la llegada de la primera y solo cuando entra el personaje Epidemia, hace su propia versión “traducida” al español dando por resultado el tema que recordamos hasta hoy.

Te compartimos la versión original y el tema del programa infantil en su versión del 2002.


Haruga Kita – Japanese Folk Song

“Haga Cacuca” – Cachureos

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Full Metal Alchemist o Full Metal Alchemist: Brotherhood

Definitivamente no son los animes más nuevos que existen, pero aclamados por muchos fanáticos como parte esencial de lo mejor del anime, para mi personalmente tienen un valor muy particular, sobre todo para gente que recién se inicia en esto.

Estos dos animes suelen ser altamente recomendados para gente que se inicia en el mundo del anime, como joyas que pueden ser apreciadas por todos, pero hay un factor crucial que veo personalmente a la hora de recomendar estos dos animes.

Si bien son muy similares en su primera mitad, cambian radicalmente en su parte final, y esta diferencia genera un estilo y enfoque completamente distinto entre ellos.

Tenemos a la primera versión de Full Metal con un final duro, crudo, lleno de sufrimiento y sacrificio. Mientras que la versión basada en el manga, contempla un final distinto, que no tiene nada de malo, pero más final feliz, de esos que te dejan con una calma interna diciendo “que bueno que todo salió bien”.

Obviando el hecho que ambos son de las mejores cosas que hemos visto en la vida, esta tremenda diferencia de finales, es algo que suelo consultar luego de recomendar ver ambos animes, una vez viendo que la gente se enganchó con el género, y se interesan en tus próxima recomendación, mi pregunta crucial para esto es saber cuál Full Metal Alchemist disfrutaron más.

Según la respuesta, me deja un claro estilo de historia que disfrutan más, buscando recomendar series que se acoplen a algo que te deje pensando e incluso sufriendo un poco al final, o una serie que te hará sentir bien al terminar

Ejemplos de gente que prefiera el primer FMA sería recomendar series como Death Note, Fate Zero o Vinland Saga. Si por el contrario prefieren Brotherhood, recomendaría algo como Dr. Stone, Sakura Card Captor o Boku no Hero.

Lo más probable es que disfrutan cualquiera de estas, pero es la lógica que he utilizado para recomendar a gente que poco a poco se engancha con el anime, después de eso, suelen caer en la pasta como todos los demás.

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